Взгляд профессионала на театральную сцену
Как мы это сделали
Сколько бы не рассуждали о местных театрах в своих материалах, наш взгляд далек от профессионального. Афиша нового сезона интригует премьерами, и тут, мы, как интересующиеся обыватели в растерянности. Мы поговорили с заведующим кафедрой театрального искусства и народной художественной культуры МГУ им. Н.П. Огарёва Кондратенко Юрием Алексеевичем о том, что ждет нас в этом году. Также Юрий Алексеевич поделился советами, которые будут полезны молодым театралам.
Стартовал театральный сезон. Глядя на сентябрьский репертуар этого года, можете предположить, чем новый театральный сезон будет отличаться от предыдущего?
Пока трудно сказать, чем он будет отличаться. Пока можно сказать одно: открываться он будет целой россыпью премьерных спектаклей во всех театрах. А это всегда интересно, быть первым зрителем на самых первых показах того или иного спектакля.
В самом начале этого сезона, как известно, в нашем городе будет проходить фестиваль «Худсовет», в рамках которого на местной сцене будут спектакли разных театров. Из тех, что особенно на слуху — Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой. Как вы оцениваете подборку спектаклей, участвующих в фестивале? И на какие из них будет особенно интересно сходить саранскому зрителю?
Здесь может быть два подхода. Первый — посмотреть всё и сравнить свои впечатления. Так поступает т.н. «фестивальная публика». Второй — сходить на самые известные коллективы. Но здесь можно пропустить самое интересное. Иногда у менее известных театров могут оказаться постановки сопоставимые с уровнем постановок «столичных» театров. Я сторонник первого подхода: посмотреть за короткий период как можно больше.
Как вы думаете, что приводит саранского зрителя на спектакли? Например, по рекомендации знакомого, из интереса к сюжета или, руководствуясь исключительно образовательными целями?
На мой взгляд, чаще всего большую роль играет интерес к сюжету. С этого всё начинается. Потом срабатывает фактор «рекомендаций знакомых». Ну, а исключительно с образовательными целями чаще всего ходят учащиеся. Совсем редкие случаи, когда идут в театр потому, что в нем еще не были. Некоторые приходят, чтобы сравнить увиденный где-то в другом городе спектакль в постановке наших театров. Хотя этот путь, на мой взгляд, не продуктивный. Но большинство все же ориентируется на знакомый или популярный сюжет.
Часто бывает так, что в окружении человека не очень развита театральная культура. И получается так, что человек самостоятельно не выбирал, на какие постановки он попадал. Например, в школе ходил с классом на то, что предлагали в школе, подобная ситуация складывалась и в студенчестве. В итоге, человек хочет разобраться в театральном искусстве, но не знает, с чего начать. Чем стоит руководствоваться зрителю при выборе спектакля? (может быть его продолжительностью, тематикой, какими-то другими особенностями)
Думаю, что нужно начинать просто со знакомства с театром. Полистать сайт или группу в соцсетях. Сходить на экскурсию в театр. Там будет возможность задать вопросы. Потом нужно понять для себя, какой именно театр ближе. Кто-то любит хорошую музыку, кто-то танец, кто-то искусство слова. Потом уже выбрать в том театре, который понравился больше, что-то более известное. Есть старый принцип: ходить на спектакль подготовленным, т.е. что-то почитать о сюжете, авторе, о постановках в других театрах. И еще... Не приходить в театр в одиночестве, лучше с кем-то, чтобы была возможность обсудить увиденное. Процесс сложный, но если атмосфера театра привлечет, то из него сложно уйти.
С чего лучше начинать: с проверенной классики или с чего-то современного?
Публика постарше пойдет на классику, а вот молодым — современное ближе. Но иногда классику ставят суперсовременно, а современные пьесы решают классически. Поэтому угадать невозможно. Читайте отзывы и материалы на страницах театров. По этим материалам можно создать первое впечатление о будущем спектакле.
Нужно ли готовиться к спектаклям, например, детально знакомиться с сюжетом? К примеру, одна из моих знакомых, прежде чем пойти на постановку, обязательно смотрит ее в записи. Может ли это помешать?
Знакомиться с историей спектакля и сюжетом — очень хорошо. Некоторые пытаются посмотреть записи спектаклей других театров, чтобы сравнить. Забывая, что ставили эти постановки разные люди, играли разные актеры, сценография и костюмы играли в этих постановках разную роль. Спектакли разных театров могут сравнивать только профессионалы. Для простых ценителей театра — это контрпродуктивный путь. Лучше сравнивать спектакли в одной постановке в одном театре. Почему? Нет двух одинаковых спектаклей в одной постановке. Они всегда разные. Здесь есть, что обсудить. Так делали когда-то настоящие театралы.
Часто гастролирующие театры приезжают с постановками по тем же сюжетам, что и ставятся в наших театрах. К примеру, в рамках проекта «Соотечественники» в ГРДТ приезжали с «Поминальной молитвой», которая буквально неделю назад была в местном исполнении на той же сцене. Стоит ли в таком случае идти на постановку? Такие сравнения помогают лучше понимать театральное искусство или чисто эмпирическим путем без теоретической базы к этому не прийти?
Почему не пойти? Интересно же посмотреть, какие акценты расставил режиссер в другой постановке. Чего режиссер добился от актерского состава. Да и внешний облик спектакля иной. Я бы из любопытства сходил. Чем больше смотрим, тем больше начинаем понимать тонкости. По книжкам этого не поймешь. Театр — это живое искусство, оно существует только здесь и сейчас.
Переходим на уровень выше. На что обращать внимание, если зритель не просто хочет воспринимать сюжет, но и, оценивать качество постановки, побыть немного в роли критика?
На работу актера, на оформление спектакля, на темп действия. Здесь много сторон. Но даже критика начинается с эмоций и чувств. Когда спектакль закончился, подумайте: что тронуло, что запомнилось. С этого начинается анализ. Потом следует вопрос: почему именно эти моменты так захватили?
Есть ли в репертуаре местных театров спектакли с «высоким входным порогом»? Допустим, в них поднимаются темы, которые могут быть неоднозначно восприняты, или представлена слишком сложная система образов?
Хорош тот спектакль, который одного заставляет задуматься, другого — просто привлекает действием и т.п. Каждый должен найти что-то свое. Это хороший спектакль. Если в нем «слишком» (просто или сложно), то это спектакль-«однодневка».
Спектакли на малой сцене подходят всем? Или все зависит исключительно от постановки?
На малой сцене идут малые формы спектаклей. Они «потеряются» на большой сцене. Это не всегда «эксклюзив для избранных». Спектакли могут быть самыми разными: экспериментальные или просто развлекательные. Надо просто следить за рекламой спектаклей.
Ориентируясь на ваш опыт, выберите у каждого из театров Саранска спектакли, которые нужно обязательно посетить в этом сезоне.
В этом сезоне я бы советовал отсмотреть все премьеры. В национальном театре обещает быть интересным спектакль «Масторава», а еще у них интересные молодежные спектакли. В музыкальном театре готовят сюрприз в виде премьеры новой редакции «Лебединого озера», к декабрю будет еще две премьеры. Здесь надо следить за афишей. Свой юбилейный сезон русский драматический театр откроет премьерой по А.Н. Островскому «Волки и овцы». Русская драма умеет современно преподносить классический репертуар. У каждого театра свое лицо. Премьеры всегда — это интересно! Понравиться, тогда выбрать в репертуаре еще что-то. Например, из премьер прошлого сезона.
Небольшой блиц. Выберите из действующего репертуара спектакли: 1) с самых лучшим прочтением классики, 2) с национальным колоритом, 3) лучшую драму
1. Ромео и Джульетта (нацтеатр)
2. Куйгорож (нацтеатр)
3. Поминальная молитва (русдрама)
И последнее. Зачем, на ваш взгляд, стоит прийти в театр?
Мне нравиться позиция теоретиков театра ХХ века. Они говорили, что происходящее на сцене позволяет зрителю понять самого себя, свои проблемы. Театр позволяет признаться себе в том, о чем вы боялись подумать. По сути, настоящий театр — большой сеанс психоанализа для зрителя.
нравиться позиция теоретиков театра ХХ века.