Пообщались с художественными руководителями театров Саранска о профессии, театре и будущем
Как мы это сделали
27 марта во всем мире отмечается День театра. Саранск — город небольшой, а театров у нас много и это прекрасно. В какой-то момент в редакции даже появился штатный кинотеатральный критик. Только по той причине, что мы трепетно и всем сердцем любим это искусство. В частности, за этих удивительных людей театральных профессий, что не работают, а служат в театре. Мы видим, как вы переживаете за свое дело, как вы за него болеете. Мы видим, как важен вам зритель. Вам не всё равно и это самое важное. Есть в вашей профессии что-то альтруистическое, вы отдаете себя без остатка. Бывает, заканчивается трехчасовой спектакль, и нам из зрительного зала кажется, что вы упадете без сил и без чувств только опустится занавес. Потому что невозможно всё это сыграть и показать, а потом продолжать как ни в чем не бывало быть собой.
Театр похож на большую итальянскую семью со своей внутренней кухней, философией, спорами, особым стилем жизни и мышления. Знали бы вы, какое счастье мы переживаем, когда приходим к вам на интервью! Мы вдруг становимся сопричастны вам, становимся ближе, чем расстояние от сцены до зрительного зала.
Сегодня, в День театра, мы поговорили с художественными руководителями театров Саранска — выяснили планы на ближайший сезон, расспросили о профессии, мечтах и смыслах, чтобы снова стать чуть ближе к театру.
С праздником вас, друзья-театралы!
Вельмакин Александр Сергеевич, художественный руководитель, режиссер (Государственный русский драматический театр Республики Мордовия)
Какие премьеры ждать до конца этого и в следующем сезоне? Расскажите подробнее о самых ожидаемых постановках.
В марте состоялся спектакль «Карамазовы», к 9 мая ожидается премьера спектакля «Свои настоящие», посвященного подвигу участника Специальной военной операции. В следующем сезоне мы планируем поставить сказку и попытаемся сделать новогоднюю истории для взрослых. Названия пока в обсуждении — они должны соответствовать веянию времени, понравиться нам и режиссеру, попасть в зрителя. В целом, за сезон нас ждет три премьеры: осень, зима, весна.
Есть ли у театра долгосрочная художественная стратегия на 3 — 5 лет? В чём её суть?
Конечно. Хотя сейчас такое переменчивое время, когда человеческий горизонт планирования — неделя. В работе у нас по приглашенным режиссёрам есть план до 2028 года, всем нужно рассчитывать свои графики.
Как часто вы привлекаете приглашенных режиссеров? Какие их качества для вас самые важные?
Я стараюсь сам, как художественный руководитель, ставить один спектакль в сезон. На остальные — звать других людей, чтобы артисты могли работать с разными режиссерами, набираться опыта, видеть разный театр, тем самым повышать свой профессионализм. По качествам, считаю, надо сойтись «группой крови», общим видением театра.
Какие спектакли из текущего репертуара вы считаете визитной карточкой театра? Почему?
Сложно выбрать один. Если говорить о самом кассовом спектакле, то это «Мастер и Маргарита». Если выбирать спектакль для знакомства зрителя со мной, как с режиссером, то «Вечно живые» или наша премьера «Карамазовы». Возможно, это спектакли, которые были выдвинуты на премию «Золотая маска»: опять же, «Вечно живые» и «Маленькие трагедии». Чтобы познакомиться с театром, мне кажется, надо посмотреть не один спектакль. Важно ознакомиться с постановками, которые в репертуаре уже 20 лет и остаются востребованными, уделить внимание спектаклям, который все уже пересмотрели и теперь мало смотрят, посетить новые, премьерные спектакли. Хотелось бы, чтобы нашей визитной карточкой были все репертуарные спектакли, это идеал, к которому мы стремимся.
Как вы относитесь к экспериментам с форматами: иммерсивные спектакли, кабаре и шоу-формат, музыканты на сцене?
Мне нравится в этом смысле цитата: «На сцене все возможно, кроме пошлости и скуки». Как у режиссера, у меня есть свое видение театра, но как художественный руководитель и просто человек, занимающийся искусством, я готов принимать любой театр, когда это всё оправдано.
Есть ли у вас любимые авторы, произведения которых вы хотели бы воплотить на театральной сцене?
Каждый режиссер, думаю, хотел бы поработать когда-нибудь над Чеховым, Шекспиром, Достоевским, Пушкиным, Гоголем и другими классиками. В современной драматургии мне иногда не нравится язык, а хочется, чтобы всё было хорошо и красиво. Однако, если говорить о современной отечественной литературе, мне особенно импонируют Володин, Вампилов и Петрушевская.
Что для Вас важнее при выборе спектакля в репертуар: актуальность темы, художественная ценность?
Время, автор, коллектив. То есть это должен быть хороший автор, спектакль должен попасть в нужное время, и чтобы в театре был коллектив, который сможет это воплотить на сцене. Георгий Товстоногов говорил, что идея спектакля находится в зрительном зале. Ее просто нужно услышать. Это трудно. И это вершина профессионализма, к которой мы стремимся.
Ольга Александровна Парфенова, главный режиссер (Мордовский национальный драматический театр)
Какие премьеры ждать до конца этого и в следующем сезоне? Расскажите подробнее об этих постановках.
Кажется, вторая половина сезона 2025—2026 только началась, но театр уже выпустил 2 премьеры: на малой сцене Михаил Заец поставил хронику взросления по И. С. Тургеневу «Первая любовь» (инсценировка А. Гейжан), на большой сцене Александр Лебедев создал сценическую версию гоголевской «Шинели» (инсценировка А. Казюханова). Но это ещё не всё, чем мы надеемся порадовать зрителя Национального театра. До конца сезона планируем выпустить сказочную повесть для семейного просмотра по Алану А. Милну «Вини-Пух и все-все-все», а также работаем над тем, чтобы афиша нашего малого зала пополнилась новыми названиями. Если говорить о планах на следующий сезон, то сразу после отпуска планируем приступить к созданию музыкальной сказки для семейного просмотра по пьесе А. Н. Островского «Ловняське» («Снегурочка») на эрзянском языке. С нетерпением ждём творческую команду во главе с режиссёром Олегом Юмовым, постановка обещает быть поэтичной и необыкновенно красивой визуально. И, конечно, должен состояться свой разговор о важном — разговор между театром и зрителем о том, что не может не волновать сегодня каждого гражданина нашей страны. Поэтому в репертуаре театра появится спектакль по пьесе О. Погодиной — Кузминой «Посёлок Рай», основанной на реальной истории.
И разумеется, не забываем строить планы на следующую зиму, поэтому собираемся совершить некую «перезагрузку» программы резиденции ЯкшамАти, сделать её более красочной и увлекательной.
Что вас, как главного режиссера, вдохновляет на творчество: книги, фильмы, люди, события?
Меня, как творческого человека, вдохновляет сама жизнь во всех её проявлениях и люди вокруг. «Жизнь гораздо фантастичнее вымысла», — в своё время написал Достоевский, мне это близко. Тем более, что эту жизнь — жизнь человеческого духа — приходится каждый раз создавать на сцене заново.
Были ли в Вашей практике постановки, которые кардинально изменили ваше видение театра? Что поразило больше всего7
Осознание того, что театр может быть «другим», меня настигло в 2007 году в «Сатириконе» на спектакле «Ричард III» по Шекспиру в постановке режиссёра Ю. Бутусова, художника А. Шишкина и гениального актёра современности К. Райкина в роли Ричарда. Это был фантастический энергообмен и эмоциональное воздействие на зрителя художественными средствами театра.
Если бы можно было поставить любой спектакль без ограничений, какой бы вы выбрали?
Это была бы история, которая необходима театру здесь и сейчас.
Какой совет Вы бы дали молодому режиссеру, который мечтает возглавить театр?
Могу ответить абсолютно искренне, я никогда не мечтала стать главным режиссером. Поэтому совет один: не мечтать, а честно делать своё дело. А остальное... как в жизни, так и в профессии — воля случая. Но к этому случаю нужно быть готовым.
Что приносит Вам наибольшее удовлетворение в должности главного режиссёра?
Я подумаю об этом завтра. Сегодня готовлюсь к репетиции.
Владимир Иванович Шарапов, директор театра, режиссер, народный артист РМ, лауреат государственной премии РМ (Государственный театр Оперы и Балета имени И. М. Яушева)
Какие премьеры ждать до конца этого и в следующем сезоне? Расскажите подробнее об этих постановках.
Если идти по порядку, то уже 29 апреля и 3 мая у нас будет премьера балета «Корсар» в постановке народного артиста России Михаила Крапивина. Это романтическая история любви, без которой не может ни один балет, за что и любят этот вид искусства.
Дальше в мае мы приступаем к опере «Дон Жуан», которая будет создаваться творческой командой под руководством главного режиссера Севастопольского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргуловой, знакомой нашим зрителям по операм «Богема» и «Мадам Баттерфляй». Премьеру планируем в сентябре.
В параллель мы не хотели бы бросать наш проект «Дягилев. Новое». Мы уже сделали в рамках него два одноактных балета: «Египетские ночи» и «Дары волхвов». Сейчас размышляем над балетом Стравинского «Петрушка», он в стадии проработки из-за сложности с авторскими правами. Далее Пушкинская «Метель», балет в новой постановке на музыку Чайковского, думаем, премьера будет осенью.
Кроме того, 17 марта мы защитили театральный грант Главы Республики Мордовия с балетом «Эрьзя». Артем Алексеевич давал поручение в Послании Государственному Собранию сделать эту постановку к 150-летию Степана Дмитриевича Эрьзи. Либретто написано итальянцем Алессандро Каггеджи, композитор Артем Васильев, творческая команда подбирается весьма солидная.
И, конечно, мы порадуем наших юных зрителей новой новогодней сказкой — с чудесами, интересным видеорядом, обширным использованием новых технологий, в том числе искусственного интеллекта. Мы должны идти в ногу со временем.
Как появилась традиция вашего участия, как актера, в новогоднем марафоне спектаклей?
Дмитрий Юрьевич Вишняков, наш талантливый режиссер-сказочник, поставил «Буратино» и сказал, что мне нужно сыграть роль Карабаса. Мне показалось, что это очень самоиронично. И потом, интересно быть внутри этого новогоднего марафона, когда у артистов по три спектакля в день, чтобы директор тоже понимал, каков он, хлеб актерский. Хорошая история, мне очень понравилось. И в этом году в «Волшебной лампе Алладина» с удовольствием сыграл роль Джафара. Надеюсь, в следующей новогодней сказке мне достанется положительная роль, я вообще-то доброй души человек. Вообще, желание снова играть на сцене у меня появилось около пяти лет назад. Никогда актерством не грезил, всегда хотелось больше быть постановщиком.
Мы знаем, что в вашем театре есть хоровая студия для детей. Как родилась идея ее создания и как организован этот проект?
Да, всё правильно. Эта идея родилась, когда в опере «Богема» понадобился детский хор, как задумано у автора. Мы привлекли детей из первой музыкальной школы. У нас возникла мысль, почему бы не сделать детскую хоровую студию прямо в нашем театре. Это дело сложное, студия не чисто театральная и не вокальная. Дети не участвуют в постоянных конкурсах в красивых костюмах. Здесь мы задумали три урока по 45 минут два раза в неделю, занятия вокалом, техника актера со сценической речью и сценическое движение. К концу этого сезона ребята представят свою небольшую постановку. Детей пока 15 человек, но мы готовы расширяться до 30.
Как формируется репертуар театра?
У театра есть заявки о сотрудничестве. Многие режиссёры и авторы пишут нам о желании ставить их произведения на нашей сцене, даже написать что-то специальное. Нас это радует. Это показатель востребованности труппы и театра. Также руководствуемся выбором постановщиков, что они предлагают. Хотя режиссеров в нашем театре достаточно — и я, и два моих заместителя, на мой взгляд, задача состоит в том, чтобы расширить этот круг. Любой режиссер — это художник. Чем больше будет красок, идей в театре, тем интереснее будет зрителю. Мы стараемся не замыкаться строго в одном жанре, не привязываемся к классическому варианту. Допустим, премьера этого сезона — балеты «Египетские ночи» и «Дары волхвов» — это уже современная хореография с Олегом Габышевым, мне кажется, он очень талантливый хореограф и постановщик. В нашем театре есть место экспериментам, например, наш проект «Вариант» для малой сцены, «Служанки» по пьесе Жене и «Медовый месяц», премьера этого сезона «Восемь любящих женщин», постановщиком которой я сам являюсь, это вообще музыкальный детектив с элементами цинизма.
Каким постановкам вашего театра зрители отдают предпочтение?
По итогам 2025 года заполняемость зала составила 85,6% по году. Потихоньку мы становимся тем центром, куда люди с удовольствием приходят. Хотя оперы до сих пор выбирают реже, чем драматические спектакли. 7 лет назад посещаемость оперных спектаклей была 9%, нам удалось изменить это положение до 30%. На балеты и лёгкий жанр тоже ходят больше, чем на оперы, около 70%. Чтобы не снижать планку, нам постоянно нужен репертуар. В крупных мегаполисах достаточно трех премьер в год, пока все смогут посмотреть. У нас специфика количества жителей требует 5-6 новых постановок. Это сложно с учётом финансовых трудностей, но мы стараемся. А если это новая опера, она, как правило, ставится в репертуар не на 1-2 года, а на 10 и более лет. Значит она должна сохранять актуальность на протяжении всего этого времени.
Как вы определяете, что спектакль удался — по отзывам критиков, отклику публики, чему‑то ещё?
Отзывы зрителей, безусловно, очень важны. Но ещё есть объективный рейтинг, как говорится, «встретимся у касс». Если спектакль по этому показателю хотя бы, как мы называем, милионник, значит, удался.
Есть ли авторы, которых вы сознательно избегаете? Почему?
Нет, таких нет. Здесь скорее речь должна быть о режиссуре, видение, о постановке. Мне не нравится, когда постановщики пытаются эпатировать публику неоправданно. Возможно, в нынешнем мире проще быть пошлым и злым, труднее быть добрым и отзывчивым, ведь над этим нужно работать. Пошлость не должна становиться нормой. Функция театра должна быть не только развлекательной, но и образовательной, воспитательной, потому что это нас организует как нацию. Как у Манна: «В театр приходит толпа, а уходит народ». Конечно, истории авторов нас должны чему-то учить, заставлять задуматься. Люди, которым приходится много думать, обычно и живут дольше.
Евгений Николаевич Пулов, художественный руководитель, заслуженный работник культуры РМ (Государственный театр кукол Республики Мордовия)
Какие премьеры ждать до конца этого и в следующем сезоне? Расскажите подробнее об этих постановках.
В Международный день кукольника 21 марта состоялась премьера спектакля по пьесе Андрея Лактюхова «По Щучьему велению». Уже на следующей неделе с этим спектаклем познакомятся зрители Калужской и Московской областей.
К осени готовится премьера по сказке Романа Сефа и Татьяны Карелиной «Две Бабы Яги» в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Бирюкова.
Артисты, мы знаем, часто люди суеверные. А руководители? У Вас есть какие-то традиции «на удачу»?
По первой профессии я актёр, участвую во многих спектаклях репертуара нашего театра. Поэтому до сих пор перед премьерой не стригусь и не выглаживаю свой театральный костюм, который «набирает» в себя правдивость образа роли за время репетиций.
Кто Ваш идеальный зритель? Как меняется аудитория театра со временем?
Наш идеальный зритель — это дети от 3-х до 93-х лет. Все чаще к нам приходят семьями, включая бабушек и дедушек, чему мы очень рады. Наши спектакли предназначены для семейного просмотра.
Насколько трудно ввести новые цифровые технологии в работу театра для привлечения новой аудитории?
Иногда возникают сложности с пониманием алгоритмов социальных сетей и нюансов продвигаемого контента. Это может отвлекать от основных задач. Но для того, чтобы подобные проблемы не возникали, сотрудники проходят повышение квалификации, онлайн-обучение. Каждая платформа имеет свою целевую аудиторию, формат контента и стиль общения. Это очень важно учитывать. Наиболее эффективным является поддержание качественного контента с фото и видеоматериалами, релевантными и разнообразными темами. За внимание пользователей приходится бороться постоянно, обновляя контент, дополняя его интересными сообщениями. Всё меняется быстро. Какие-то площадки оказываются под запретом или теряют популярность, им на смену приходят новые. Соцсети регулярно анонсируют новые функции и форматы — если их игнорировать, можно упустить новую аудиторию.
Какие образовательные программы, лекции, встречи со зрителями проводятся в театре?
Мы активно принимаем участие в проектах «Культура для школьников», «Культура онлайн», «Пушкинская карта» и многих других. Проводим экскурсии и мастер-классы, направленные на профориентацию подростков и молодёжи. Мастер-классы для профильных образовательных коллективов и учреждений. Творческие встречи. Они проходят как у нас в театре, так и на других площадках Саранска и Республики, например, на базе общеобразовательных школ, домов культуры, в Доме артиста.
Какую постановку вашего театра вы бы посоветовали для первого знакомства?
Для первого знакомства с Театром кукол самым маленьким зрителям я бы посоветовал спектакль «Теремок». Сами дети участвуют в спектакле, в интерактивной форме учатся пользоваться мудростью, накопленной нашими предками. Для более старшего возраста я предложил бы спектакль «Красная шапочка», в котором ненавязчиво и с юмором раскрывается очень важная тема сепарации ребёнка от родителя. А тем, кто постарше, рекомендую посмотреть премьерную постановку по народным сказаниям и поверьям «Зимние чудеса». Спектакль-притча о милосердии, сострадании и бескорыстии.
Моржакова Олеся Валерьевна, заместитель директора по развитию учреждения (Театр Актёра и Куклы «Крошка»)
Какие премьеры ждать до конца этого и в следующем сезоне? Расскажите подробнее об этих постановках.
В новом сезоне 2026 года ожидается две премьеры: «Золотая Рыбка» по Пушкину, режиссер-постановщик — заслуженный артист РМ Юнир Халиков, художник-постановщик — Курещикова Ирина. Возрастная направленность: 3+, премьера состоится 6 июня.
В октябре 2026 года ожидается еще одна премьера — «Городок в табакерке» для детей старше шести лет. Ставит приглашенный режиссер из Санкт-Петербурга, Светлана Дорожко. Постановка — участник проекта «Культура малой Родины» программы «Театр детям».
Артисты, мы знаем, часто люди суеверные, а руководители? У Вас есть какие-то традиции, что называется, «на удачу»?
У артистов, конечно, есть определенные «ритуалы» перед спектаклем. А мы всегда желаем им удачи и «с Богом!»
Кто Ваш идеальный зритель? Как меняется аудитория театра со временем?
Мы просто любим всех своих зрителей, будь то малыши, подростки, приходящие по Пушкинской Карте, или взрослый зритель, спектакли для которого тоже есть в нашем репертуаре.
Как много Вы используете современные технологии в освещении работы театра для привлечения новой аудитории?
В социальных сетях стараемся выкладывать интересный контент для разной возрастной категории зрителей несколько раз в неделю: репетиции, анонсы спектаклей, премьер, интересные видео с куклами и артистами. Изучаем и применяем ИИ в работе с видеороликами. Стараемся идти в ногу со временем.
Какую постановку театра вы посоветовали бы для первого знакомства?
Для первого в жизни знакомства с театром рекомендуем постановки для самых маленьких зрителей: «Три поросенка», «Гуси-лебеди», «Колобок», «Теремок».
Какие спектакли в театре «Крошка» могут посмотреть взрослые зрители?
Спектакли нашего проекта «Классика на сцене». Для подростков и взрослой аудитории это постановки: «За гранью» — антинаркотическая тематика по произведению Булгакова «Морфий», «Раскольников и... наказание» по Достоевскому, «Великий. Непобедимый. Православный», посвященный Федору Ушакову, а также спектакли, посвященные ВОВ: «Блокада» и «Я не буду бояться...мне хочется жить...».
Степанцов Виктор Алексеевич, директор театра, заслуженный работник культуры РТ (Молодежный театр ТНБ)
Какие премьеры ждать до конца этого и в следующем сезоне?
Премьерные спектакли, которые еще не вышли, нужно пережить внутри себя. Они ещё только-только в зародыше. Не буду полностью раскрывать пока тайну, зерно мы посадили. Готовим премьеру для школьников старших классов и студентов.
Какие спектакли из текущего репертуара Вы считаете визитной карточкой театра? Почему?
Спектакль «Чудим по химии и физике. Урок N°1». Он настолько универсален, что его интересно посмотреть как детям начальных классов, у которых еще нет этих предметов, так и старшеклассникам и первокурсникам вузов. После просмотра младшие говорят, когда уже у нас начнутся уроки химии и физики, а те, у кого они уже есть, отзываются, что это круче, чем история. А ведь все предметы интересны, важна подача!
Как Вы выбираете спектакль в репертуар, что именно важно: актуальность темы, художественная ценность или что‑то ещё?
Я опираюсь на свой вкус. И я слышу и умею слушать: что предлагают режиссеры, задаю вопрос ребятам. Мы начинаем дискутировать. Также важна цель, для чего будет наша постановка: фестивальный спектакль или кассовый. Важно, чтобы было основано будто на реальных событиях, интересно для молодежи.
Например, наш спектакль «Кафе добра». Школьники смотрят его, как произведение о их внутренней жизни. Сюжет спектакля представляет собой своеобразный бизнес-тренинг в формате художественного произведения, со своей драматургией. В нем рассказывается о судьбе парня, которого принимают на работу в кафе. С его приходом заведение оживилось, люди стали вставать в очередь, чтобы попасть в «Кафе добра».
Постепенно новенький становится лидером и в коллективе. Прежнему «первому номеру» это, конечно, не нравится, он так запросто не желает сдавать свои позиции. Против новенького начинают развивать интриги, его подставляют, ему грозит уголовная статья, его увольняют. Но главное — счастливый финал. Все же выясняется, что парень не виноват, раскрывается, кто именно его подставил. Тогда новенького возвращают, а обманщика выгоняют. Казалось бы, торжество справедливости, но финал многогранен. Новый лидер просит вернуть прежнего на работу, хоть тот и поступил некрасиво, ведь он талантливый программист и сможет принести пользу компании, вместе они будут сильнее. Все как в жизни. В спектакле много танцев, вокал, современные фишки. Технологии позволяют добавлять элементы шоу-формата, что так нравится молодежи.
В чем особенность постановок вашего театра?
Мы общаемся с нашим зрителем на одном уровне. Если говорит взрослый ребенку, дети часто воспринимают это негативно, но, если молодые ребята разговаривают на «т»" со сцены, те же слова воспринимаются, как инструкция к применению. Наши зрители видят себя на сцене. Молодежный театр живет по принципу произведения «Маугли»: «Мы с тобой одной крови: ты и я».
Как вы относитесь к экспериментам с форматами (иммерсивные спектакли, шоу-форматы)?
У нас почти все спектакли иммерсивные. Наши постановки нужно смотреть близко. Если вы сидите на последнем ряду, вы так и останетесь танцевать на «пионерском расстоянии». Сидеть надо впереди и слышать дыхание сцены. Чем ближе вы сидите, тем лучше вы ее чувствуете. У нас первые три ряда — диваны, это самые лучшие места. Тогда вы полностью погружаетесь в атмосферу происходящего, вы внутри самого произведения, самого действия, вы непосредственный его участник. Вы чувствуете, будто это все только для вас и ни для кого больше.
Посудите сами, шел спектакль «Зима» о военных, которые оказались в сложной ситуации. Девчонки в зале, сидя в шестом ряду, достали чипсы и газировку. Два актера-солдата в настоящих масхалатах с оружием прошли вдоль спинок кресел, подошли к девочкам, встали рядом с ними. Зрительницы вдавились в кресло и замолчали от неожиданности. Парни, щёлкнув затвором автоматов, посмотрели на них, потом наверх и сказали: «Сухой паек сбросили, глядишь, голодными не останемся!» Забрали чипсы, газировку и вернулись обратно к сцене, убрали в пандусы еду и продолжили играть спектакль. Так все запомнили, что в театре есть нельзя, и что в Молодежном театре шутить умеют.
Как вы выстраивание отношения с молодым творческим коллективом?
Я просто разговариваю с ними. К тому же, у ребят есть коллеги, они же не одни тут. Опять же, как в произведении «Маугли»: в стае есть лидер и есть другие, поговорят. С другой стороны, обученные жизненным опытом, мы страхуемся, всяк человек есть человек. Должны быть дублеры. Когда ко мне подходит молодой актер и говорит, что его могут отчислить из универа из-за долгов, я же понимаю, что дело и в наших репетициях, и есть какие-то другие нюансы, личная жизнь. Я поговорю, дам совет, мол, нужно подойти к педагогу с пригласительным билетом и позвать на спектакль, где сам играешь, извиниться, что много пропусков, есть долги, пообещать, что все закроешь. Абсолютно в ста процентах случаев педагоги идут навстречу. Студент же не просто по улице болтается, он служит в театре. Самое простое: дать волшебный пендель, взять и выгнать его. Гораздо сложнее, это всё-таки достучаться до молодого сотрудника и найти именно те слова, благодаря которым он начнет слышать, что ему хотят донести.
